回顾:在密尔沃基艺术博物馆的“自然和美国视野”展览

去年年底,密尔沃基艺术博物馆翻新了其画廊,邀请更多的密歇根湖美丽的,令人惊叹的蓝色带内的清晰的白色建筑,由圣地亚哥卡拉特拉瓦Quadracci馆设计赢得了博物馆“ 时代”杂志的“最佳设计”提及现在,在新的画廊里有一些窗户,你可以在博物馆的第三个冲浪和吸收区 - 在较低的层面上与一杯葡萄酒或漂亮的玛卡龙饼干坐下来,与密歇根湖分开几百码。

由于翻修了战争纪念馆,这是该馆最古老的建筑,与Quadracci Pavilion相比,现在有两个新装置:“合作实验室”(至2017年3月),一个互动空间,展示了现代物体Beats耳机)受到前几个世纪的启发,诞生于博物馆的青少年领导计划之外; 和Chipstone基金会的“夫人。 M-Cabinet“,这是一个复制品,19世纪的住宅内部装满了那个时代女人可能拥有的物品。

乘坐这些激动人心的变化浪潮是最新的旅游展览“自然与美国视野:哈德逊河学校”(截至5月8日),于2月底开放。 这个以前在洛杉矶县艺术博物馆的作品是19世纪初哈得逊河学校画家的颂歌,他们受到最近交通创新的启发,他们可以离开他们的工作室,走出自然界。

(值得注意的是,诗人和作家也在运动中)。这些地方包括尼亚加拉大瀑布,阿迪朗达克,卡茨基尔斯和哈得逊河流域。 二十三位艺术家参加了约50幅画作的展示,其中最着名的是托马斯科尔。 其中包括Cole的系列剧“帝国之路”(1834-36),此前曾在法国巴黎的卢浮宫展出,并在密尔沃基首次亮相。

这是关于一个社会的重生,看到在同一个房间里的所有五个是一个令人敬畏的时刻,特别是因为他们都共享一个焦点(一个岩石峭壁),虽然它在每幅画中围绕着场景转移。 Ruud说,这是对安德鲁杰克逊的帝国哲学的政治声明。 展览中的其他史诗画家是亚瑟布朗杜兰德和弗雷德里克埃德温教堂。

“(艺术家)试图唤起与景观的诗歌,文学和历史联系,”Ruud说。 “(这些画)被认为是美国第一批在美国土地上创作的美国艺术品。 他们今天和200年前一样有意义。“所有人都从纽约历史协会贷款。 这些作品中的一部分是在内战高峰期绘制的,这进一步推动了他们希望“摆脱战争破裂的环境”,Brandon Ruud说,他于2014年加入博物馆担任Abert美国艺术家族策展人。

由女艺术家完成的唯一绘画作品是路易斯·戴维斯·米诺特的“尼亚加拉瀑布”(1818年)。 Ruud说这是他在展览中的最爱。 “她能感受到雾气,听到瀑布的咆哮,”他说到“尼亚加拉瀑布”。“她说起你会觉得第一次遇到这种恐惧感。”尼亚加拉瀑布的另一个观点是在阿尔万费希尔的“尼亚加拉:美国瀑布”(1821年)一幅油画,Ruud称之为“更克制”。

由纽约历史协会主办的展览分为三个部分,这三个部分是这些艺术家作品的画布:美国东北部,西部山区和意大利。 展览中不可错过的内容包括Frederick Edwin Church的“Cayambe”(1858年)和Albert Bierstadt创作的墙壁大小的“来自首脑会议的Donner Lake”(1873年)。 在那篇受到铁路巨头科利斯亨廷顿委托并展示加利福尼亚北部塞拉利昂的作品中,比尔施塔特表达了“美国风景的雄伟壮观”,鲁德说,

“美国是新世界,欧洲是旧世界,”他说。 “如果你愿意的话,美国就是山上闪亮的灯塔。”